¿Sabías que la forma en que se transmite el atletismo femenino está cambiando ahora mismo, y que la mayoría del público todavía no se ha enterado?
En junio de 2026, la European Broadcasting Union (EBU) y European Athletics publicaron «Raising the Bar: Guidelines for respectful media coverage in women’s athletics», un documento que busca transformar cómo las cámaras retratan a las atletas de pista y campo. Se trata de un punto de inflexión en la manera en que el deporte femenino se representa visualmente. Vale la pena detenerse en dos capas del tema: el diagnóstico del sesgo y la propuesta de cambio.
El sesgo detrás del encuadre
Durante décadas, la crítica feminista de los medios ha señalado que el ángulo de cámara siempre implica una decisión editorial. La altura desde la que se filma, la duración de un plano o el uso de la cámara lenta construyen una forma específica de mirar el cuerpo de la atleta, muchas veces más cercana a la contemplación estética que al registro del rendimiento deportivo.
El propio documento identifica patrones concretos que sostienen ese sesgo:
- Tomas prolongadas sobre el cuerpo sin relación con la acción deportiva.
- Ángulos bajos que capturan vistas reveladoras, en vez de mostrar la técnica.
- Repeticiones en cámara lenta sin ningún aporte narrativo o técnico.
- Planos cerrados desde atrás de la atleta, desconectados del gesto deportivo.
- Comentarios o encuadres que enfatizan la apariencia por sobre la ejecución técnica.
Investigadoras como Kimberly Bissell (Bissell & Duke, 2007) ya habían documentado este patrón en el voleibol de playa olímpico, y Mary Jo Kane (Kane & Greendorfer, 1994) advertía que esta combinación de sexualización e infrarrepresentación termina deslegitimando el valor del deporte femenino como tal. Lo que cambia ahora es que una federación deportiva asume oficialmente ese diagnóstico como un problema institucional, y deja de tratarlo como casos aislados de camarógrafos individuales.
El cambio de paradigma en el encuadre
Si la primera capa del tema es el diagnóstico, la segunda es la propuesta concreta de cómo filmar distinto. El documento plantea un nuevo estándar editorial centrado en la técnica y el logro atlético, construido a partir de ejemplos reales de transmisiones.
Los cambios de encuadre que propone incluyen:
- Planos más amplios que muestren la carrera de impulso, el despegue y la trayectoria completa del gesto técnico.
- Ángulos que privilegien la lectura del movimiento (salto, pértiga, carrera) por sobre la estética del cuerpo en reposo.
- Cámara lenta reservada para momentos de valor técnico o narrativo real, dejando de lado su uso puramente decorativo.
- Encuadres consensuados con las propias atletas, que participaron describiendo qué ángulos las representan con dignidad.
- Un estándar aplicable tanto a grandes producciones como a equipos de transmisión pequeños.
Ese desplazamiento, de priorizar lo visualmente atractivo a priorizar lo que comunica rendimiento deportivo, permite hablar de un cambio de paradigma más que de un simple ajuste de estilo. Atletas olímpicas como Holly Bradshaw, Ivana Španović y Blanka Vlašić participaron directamente en definirlo, lo que invierte una lógica histórica en la que la industria mediática decidía unilateralmente cómo representar a las mujeres.
Una lectura en disputa
Como suele ocurrir con estos cambios, no todas las reacciones han sido favorables. Hubo publicaciones en redes que interpretaron la iniciativa como una forma de ocultar el físico atlético. Esa lectura tiende a pasar por alto la distinción central del documento: mostrar potencia y logro físico puede lograrse sin recurrir a los recursos visuales que sexualizan el cuerpo. La discusión, en el fondo, sigue siendo sobre quién decide cómo se ve el deporte femenino, y con qué criterio.
Cobertura en medios
El tema tuvo eco en distintos medios especializados y generalistas, cada uno desde un ángulo distinto:
- GB News: reportó el objetivo central de las guías, evitar tomas prolongadas que distraigan de los logros deportivos de las atletas.
- CineD: analizó el documento desde la óptica técnica, como guía de dirección de cámara para transmisiones en vivo.
- Newsshooter: destacó la participación directa de atletas olímpicas en la definición de los nuevos encuadres.
- Fox News / OutKick: cubrió la reacción y el debate que generaron las guías en redes sociales.
- PetaPixel: detalló, desde la perspectiva fotográfica, cómo posicionar la cámara evitando ángulos comprometedores.
¿Y tú qué opinas?
Este debate va a seguir dando de qué hablar en cada gran cita deportiva. Si te interesan estos cruces entre arte, medios y representación, sígueme para no quedarte fuera de los próximos análisis, y déjame en los comentarios tu lectura: ¿este cambio de encuadre te parece un avance necesario o una restricción excesiva?
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