Poco antes de asumir la Dirección General de Museos de la Universidad de Colima, tomé un curso en la plataforma EDX impartido por el Smithsonian Institution. El curso giraba en torno al Art Thinking como metodología para fomentar la creatividad, el pensamiento crítico y la difusión del conocimiento a través del arte.

Este espacio detonó una serie de ideas que luego se fusionarían con mi formación y experiencia profesional en el ámbito museístico y educativo. Fue así como nació un proyecto de comunicación visual orientado a provocar la reflexión estética y fomentar la participación activa del público.

no de los ejercicios iniciales del proyecto se titulaba “Diagramaciones del espacio”. La premisa era simple: analizar una pintura no solo desde su contenido simbólico, sino desde su organización espacial y estética.

El análisis se dividía en tres escenas, presentadas como un carrusel en formato Instagram:

1. Imagen general de la pintura: se invita a una observación libre y global.
2. División en cuatro cuadrantes: se señalan las mitades absolutas y se identifica qué elementos habitan cada cuadrante. Esto permite una lectura fragmentada que revela equilibrios o tensiones internas.
3. División por sección áurea: se traza la espiral dorada para descubrir si la composición responde intuitiva o deliberadamente a este principio armónico.

Este tipo de ejercicios no solo entrena la mirada del espectador, sino que abre una puerta para reinterpretar el arte desde una lógica visual accesible y analítica.

Implementar este proyecto en el contexto universitario me permitió acercar el arte a una audiencia diversa, alejándolo de su halo de “intocabilidad”. El Art Thinking no busca respuestas correctas, sino preguntas estimulantes. Eso encajó perfectamente con los objetivos de nuestros museos: ser espacios vivos de pensamiento, no sólo de exhibición.

Este enfoque ha nutrido nuestra estrategia de difusión, diseño de exposiciones y formación de nuevos públicos. El arte se vuelve lenguaje, herramienta y disparador.

La metodología del Art Thinking nos recuerda que el arte no solo se contempla, se vive y se piensa. Al fusionar este enfoque con la comunicación visual y la educación museal, creamos nuevas formas de conectar con el público.

Te invito a experimentar con este ejercicio. Elige una pintura, divídela, analízala, cuéntala. Y sobre todo, compártela.

Y ahora te pregunto a ti:

• ¿Cómo sueles observar una obra de arte? ¿Desde la emoción, la historia, la técnica?
• ¿Te habías planteado alguna vez analizar una pintura por su organización espacial?
• ¿Crees que esta metodología podría aplicarse a otras disciplinas, como la arquitectura, el diseño o la educación?

Si este enfoque resonó contigo, me encantaría leer tus ideas o ver tus propias diagramaciones. Puedes etiquetarme en redes como @chakhdz o dejar tu comentario abajo.